ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການປະສົມແລະການຮຽນຮູ້

ຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງກັນກ່ອນທີ່ທ່ານຈະໄປຫາ studio.

ການປະສົມປະສານແລະການເປັນແມ່ແບບແມ່ນສອງອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງການຜະລິດບັນທຶກມືອາຊີບ, ດັ່ງນັ້ນການປະສົມປະສານທີ່ດີແລະເຮັດວຽກເປັນຕົ້ນແມ່ນຕ້ອງເປັນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງ ບັນທຶກສຽງ ທີ່ທ່ານ ວາງແຜນຂາຍ . ທ່ານສາມາດໃຊ້ຫນຶ່ງຫຼືທັງສອງ. ທ່ານອາດຈະສາມາດຫນີອອກໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການເປັນແມ່ບົດຖ້າທ່ານກໍາລັງບັນທຶກຕົວຢ່າງໃດຫນຶ່ງ, ແຕ່ມັນສາມາດຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນລຸໄດ້. ມັນດີກວ່າ, ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານໄດ້, ດັ່ງນັ້ນທ່ານອາດຈະຕ້ອງການລົງທຶນເວລາແລະເງິນທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດທັງສອງ.

ການປະສົມປະສານ: ນໍາເອົາຫຼາຍຊັ້ນຮ່ວມກັນ

ການປະສົມປະສານແມ່ນຫມາຍເຖິງຂະບວນການວາງຂັ້ນຕອນຂອງສຽງຮ່ວມກັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຕິດຕາມຂັ້ນສຸດທ້າຍຫຼືດົນຕີແກ້ໄຂຕິດຕາມທີ່ມີຢູ່.

ທ່ານກໍາລັງຕື່ນເຕັ້ນກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານໄດ້ບັນທຶກເມື່ອທ່ານປະສົມເພງ. ທ່ານຈະເຮັດແນວໃດເຊັ່ນ: ຫຼຸດລົງໃນຜົນກະທົບ, ປັບ fader, ແລະ EQ tracks ຂອງທ່ານ. ຄິດວ່າການປົນກັນເປັນການວາງກັນປິດ. ທ່ານກໍາລັງສົມທົບພາກສ່ວນຂອງສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ບັນທຶກໄວ້, ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ hangs ກັນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຈະເພີ່ມການສໍາພັດບາງຢ່າງ.

ທ່ານຄວນຈະມີຄວາມຍິນດີກັບວິທີການເພງທີ່ສຽງເມື່ອທ່ານປະສົມປະສານມັນ. ທ່ານຄວນຮູ້ສຶກຫມັ້ນໃຈວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ຂາດຫາຍໄປ. ສໍາລັບນັກດົນຕີຫຼາຍ, ການປະສົມແມ່ນບ່ອນທີ່ magic ທີ່ແທ້ຈິງເກີດຂື້ນ. ມັນແມ່ນເວລາທີ່ອົງປະກອບຂອງການອອກຈາກການເປັນ hodgepodge ຂອງບັນທຶກແລະຄໍາທີ່ຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ທ່ານ envisioned ເປັນເສັ້ນທາງສໍາເລັດ.

ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການປະສົມປະສານທີ່ດີທີ່ສຸດ

ທ່ານສາມາດຈ້າງ ວິສະວະກອນ ປະສົມ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານອາດຈະຕ້ອງພິຈາລະນາຖ້າທ່ານມີງົບປະມານສໍາລັບມັນແລະບໍ່ມີປະສົບການຂອງທ່ານເອງ - ຫຼືທ່ານສາມາດປະສົມປະສານເພງຫລືອັນລະບັ້ມຂອງທ່ານເອງ.

ຖ້າທ່ານປະສົມປະສານອັນລະບັ້ມ, ທ່ານຈະມີເພງຫຼາຍ. ຊອກຫາຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນບັນດາພວກເຂົາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈັດການໃຫ້ພວກເຂົາສໍາລັບການໄຫຼ. ກໍານົດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ທ່ານຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພວກເຂົາ, ຄໍາສັ່ງທີ່ພວກເຂົາຈະປາກົດຢູ່ໃນອັລບັມ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າຫາກວ່າເພງນຶ່ງໃນນັ້ນເປັນເພງທີ່ມີສຽງຫົວໃຈ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມນີ້ດ້ວຍ ballad, ຫຼືທ່ານຍັງຕ້ອງການຈັດຕັ້ງເພງທີ່ມີ ballad ທັນທີກ່ອນທີ່ຈະຕິດຕາມ Rock.

ຈັດແຈງການຕິດຕາມຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະແນ່ໃຈວ່າທ່ານສາມາດລະບຸໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໃນຂະນະທີ່ທ່ານເຮັດວຽກ.

ທ່ານຍັງຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າລະດັບປະລິມານຂອງທ່ານໃນທຸກເພງແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບທ່ານເຮັດວຽກທາງຂອງທ່ານຜ່ານເພງ. ທ່ານສາມາດບີບອັດດ້ວຍ EQ ເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້. ມັນຈະເຮັດໃຫ້ສະຖານທີ່ທີ່ງຽບສະຫງົບແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນລຸກຂຶ້ນ. ດຶງດູດຕິດຕາມການກັ່ນຕອງເພື່ອລົບລ້າງສຽງລົບກວນຫຼາຍເກີນໄປ.

ທຸກເສັ້ນທາງຄວນມີຄວາມຖີ່ຂອງຕົນເອງ. ເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສຽງແລະເຄື່ອງມືແຕ່ລະຄົນອອກຈາກຈຸດປະສົງຂອງຕົນເອງ. ມັນສາມາດເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະໃຊ້ລົດເມໃນແຕ່ລະຄົນ: ຫນຶ່ງສໍາລັບ guitars, one for vocals, ແລະອື່ນໆ.

ຢ່າ overcompress ຕິດຕາມຂອງທ່ານ. ຈຸດປະສົງສໍາລັບອັດຕາສ່ວນທີ່ຕໍ່າຂອງທຸກບ່ອນຈາກ 2: 1 ເຖິງ 3: 1 dB ຂອງການຫຼຸດຜ່ອນຜົນໄດ້ຮັບ. ທ່ານສາມາດໃຫ້ການສະຫນັບສະຫນູນເພີ່ມເຕີມຕໍ່ຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງຫຼືຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງຖ້າຫາກວ່າຫາງຂອງຄໍາຮ້ອງຈະຖືກສູນເສຍ.

ໃນປັດຈຸບັນຍ້າຍປະສົມຂອງທ່ານຈາກ mono ກັບ stereo ສຸດຕິດຕາມແຕ່ລະຄົນ. Panning ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີ. ແລະເຮັດໃຫ້ປະສົມຂອງທ່ານ. ໃສ່ບັດຂອງທ່ານໃສ່ມັນ. ນີ້ອາດຈະລວມເອົາ plugins ຫຼືຜົນກະທົບຫນ້ອຍອື່ນໆ. ມັນຂຶ້ນຢູ່ກັບທ່ານ, ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸກັບອັລບັມແລະຜູ້ຊົມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.

Mastering: Optimizing ສຽງໂດຍລວມ

ຄິດເຖິງການເປັນແມ່ແບບທີ່ເພີ່ມຄວາມສະຫວ່າງແລະສ່ອງແສງໃຫ້ກັບ ດົນຕີຂອງທ່ານ .

ໄລຍະຫມາຍເຖິງຂັ້ນຕອນຂອງການປັບປຸງການຕິດຕາມແຕ່ລະຄົນໂດຍການບີບອັດ, ການສະສົມ, ເຮັດໃຫ້ການປັບປຸງແບບສະເຕີລິໂອ, ຫຼືປັບຜົນກະທົບທີ່ສະທ້ອນສຽງ (echo).

ໃນຄວາມຮູ້ສຶກເບື້ອງຕົ້ນຫຼາຍ, ເມື່ອທ່ານສາມາດເປັນອັນລະບັ້ມຂອງທ່ານ, ທ່ານກໍາລັງແນ່ໃຈວ່າເພງຫນຶ່ງບໍ່ອອກສຽງລໍາໂພງໃນຂະນະທີ່ເພງທີ່ສອງບໍ່ສາມາດຟັງໄດ້. ຂະບວນການຜະສົມຈະຂະຫຍາຍໄປເຖິງນີ້, ແຕ່ການເປັນແມ່ແບບໃຊ້ເວລາເບິ່ງກວ້າງ - ທ່ານກໍາລັງສຸມໃສ່ການຕິດຕາມແຕ່ລະຄົນໃນເວລາທີ່ທ່ານປະສົມ.

Mastering ແມ່ນສຸມໃສ່ການ idiosyncrasies ໃນແຕ່ລະຕິດຕາມດ້ວຍຕາແລະຫູເພື່ອກ້າວຫນ້າຂອງພວກເຂົາ. ມັນໃຊ້ເວລາໃນການຕິດຕາມທັງຫມົດ. ທ່ານຕ້ອງການລະດັບຂອງເພງທີ່ຈະຄ້າຍຄືກັນຕະຫຼອດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປຂອງການຮ່ວມມືກັບການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ທ່ານຕ້ອງການໄຫຼຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຈົນຮອດສິ້ນສຸດລົງ.

ນອກເຫນືອຈາກການແກ້ໄຂຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນໃນປະລິມານສໍາລັບເພງແຕ່ລະຄົນ, ການຮຽນຮູ້ແມ່ນເປັນຂະບວນການທີ່ເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.

ໃນບາງວິທີທາງ, ນັກດົນຕີເຊື່ອວ່າທ່ານອາດຈະມີການສໍາພັດກັບທອງຄໍາຫຼືທ່ານບໍ່ເຂົ້າໃຈໃນການເປັນແມ່ແບບ.

ເຖິງແມ່ນວ່າໂຄງການບາງຢ່າງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນທຶກຕົວເອງໄດ້, ການຈ່າຍເງິນທີ່ຈະເຮັດແບບນີ້ແມ່ນເປັນການລົງທຶນທີ່ດີຖ້າທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະປ່ອຍບັນທຶກຂອງທ່ານໃຫ້ປະຊາຊົນ.

ເມື່ອໃດທີ່ຈະເລືອກປະສົມປະສານຫຼືການຮຽນຮູ້

ຖ້າທ່ານກໍາລັງວາງແຜນການ ນໍາໃຊ້ການບັນທຶກສໍາລັບຕົວຢ່າງ , ການເປັນແມ່ແບບບໍ່ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນຢ່າງແທ້ຈິງ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ແລະປະສົບການຫຼາຍກວ່າການຜະສົມຜະສານ, ສະນັ້ນມັນອາດຈະມີລາຄາແພງເມື່ອເຮັດວຽກໂດຍນັກວິຊາຊີບ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການປະປົນກັນແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນເຮັດໃຫ້ມີຄວາມພະຍາຍາມເຮັດ, ບໍ່ວ່າຂັ້ນຕອນຂອງການປ່ອຍເພງຫລືອັນລະບັ້ມຂອງທ່ານຢູ່ໃນທ່ານ. ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຈ້າງມືອາຊີບແລະທ່ານບໍ່ຕ້ອງເປັນມືອາຊີບ , ແຕ່ຢ່າງຫນ້ອຍທ່ານຄວນພະຍາຍາມໃຫ້ເພງຂອງທ່ານແຕ່ລະປະສົມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກເມື່ອໃດກໍ່ຕາມ.

ຕ່າງຈາກແມ່ແບບ, ທ່ານສາມາດເຮັດປະສົມກັບເຮືອນ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດແລະເວລາ, ແຕ່ດ້ວຍການອຸທິດບາງຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກໄດ້.