ສິລະປະເປັນການປະດິດສ້າງທີ່ທັນສະໄຫມ
ອີງຕາມຜູ້ຂຽນ Mary Anne Staniszewski ໃນຫນັງສືຂອງນາງ ສ້າງສິລະປະຂອງສິນລະປະ , Leonardo da Vinci ຂອງ Mona Lisa ຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາສິລະປະໃນເວລາຂອງມັນ (1503-05) ເປັນແນວຄິດຂອງສິນລະປະແມ່ນການພັດທະນາທີ່ຜ່ານມາຂອງ 200 ປີຜ່ານມາ.
ນາງກ່າວວ່າສິນລະປະແມ່ນປະດິດສ້າງທີ່ທັນສະໄຫມ; ຄວາມຫມາຍແລະມູນຄ່າຂອງມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນລະບົບສະຖາບັນສິລະປະ, ປະຫວັດສາດສິນລະປະ, ເກັບກໍາສິນລະປະ, ແລະອື່ນໆໂດຍມີລະບົບສະຖາບັນທີ່ສິນລະປະສະແດງຢູ່ໃນຫໍສະມຸດຫລືພິພິທະພັນຂຽນໂດຍນັກວິຈານແລະນັກປະຫວັດສາດ, , ຊື້ແລະຂາຍຢູ່ໃນເຮືອນການປະມູນ, ແລະເກັບກໍາໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ, ການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະຫຼັງຈາກນັ້ນຈະຖືກກໍານົດເປັນສິນລະປະໂດຍຂະບວນການນີ້.
ດັ່ງນັ້ນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຮົາມີແນວຄວາມຄິດຂອງສິນລະປະແລະລະບົບທີ່ເຫມາະສົມແລະສະຖາບັນເພື່ອເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເປັນສິນລະປະ, ພວກເຮົາເບິ່ງຄືນໃນປະຫວັດສາດແລະພິຈາລະນາວຽກງານຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການສ້າງຂອງ Michelangelo ແລະຮູບພາບປະຫວັດສາດເຊັ່ນ: ຖ້ໍາ Lascaux ເປັນຕົວຢ່າງຂອງສິລະປະ.
ແຕ່ໃນເວລາທີ່ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ເຊັ່ນ: ຮູບແຕ້ມ Michelangelo ຂອງ Chapel Sistine ຫຼືຮູບແຕ້ມ Cave Lascaux ຖືກສ້າງຂຶ້ນມາຄັ້ງທໍາອິດ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເປັນວຽກງານສິລະປະ, ເຊັ່ນວັດຖຸທີ່ສວຍງາມທີ່ຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນ ພິພິທະພັນສິລະປະ ແລະຊົມເຊີຍຈາກຜູ້ຊົມສໍາລັບຄຸນນະພາບອັນດີງາມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທີ່ຢູ່
ແທນທີ່ຈະ, ການສ້າງເຫລົ່ານີ້ມີຈຸດປະສົງແລະຫນ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດ.
ຕົວຢ່າງຕົ້ນສະບັບຂອງສິນລະປະ
ຕາມ Staniszewski, Art ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 20 ໃນເອີຣົບມີວຽກງານໂດຍ Marcel Duchamp ແລະ Pablo Picasso ເປັນຕົວຢ່າງຕົ້ນສະບັບຂອງສິນລະປະທີ່ດີ. ອ້າງເຖິງຕົວຢ່າງຂອງ "ນ້ໍາພຸ," ເຊິ່ງແມ່ນການປະຕິມາກໍາຂອງ readymade Duchamp: ຈິດຕະນາການໄດ້ເອົານ້ໍາຈືດແບບປະເພດທົ່ວໄປ, ຫັນມັນຂຶ້ນ, ລົງນາມ "R.
Mutt 1917 "ແລະສະແດງຢູ່ໃນການວາງສະແດງສິນລະປະມັນແມ່ນການຈັດຕໍາແຫນ່ງໃນສະຖາບັນສິລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ຫັນປ່ຽນລາຍການຫ້ອງນ້ໍາທົ່ວໄປເຂົ້າໃນວຽກສິລະປະ.
ເມື່ອສິ່ງທີ່ສິລະປະຖືກສະແດງຢູ່ໃນສະຖານະພາບສະຖາປັດຕະຍະກໍາເຊັ່ນການວາງສະແດງຫໍພິພິທະພັນຫລືພິພິທະພັນແລ້ວມັນກາຍເປັນສິນລະປະ. ດັ່ງນັ້ນການສ້າງສາຍຕາທີ່ກ່ອນວັນທີຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາສິລະປະອັນດີງາມ, ແລະບາງທີອາດຈະຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງເປັນການຜະລິດວັດທະນະທໍາ.