Profile Musician

ທັກສະດ້ານສັງຄົມແລະດົນຕີແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນເວລາ

ນັກດົນຕີກອງປະຊຸມແມ່ນນັກດົນຕີ "ຈ້າງ". ພວກເຂົາປະຕິບັດກັບນັກຮ້ອງແລະວົງດົນຕີແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມຢ່າງເປັນທາງການ. ນັກດົນຕີເວລາຫຼິ້ນໃນການບັນທຶກ, ຫຼິ້ນໃນ ງານວາງສະແດງທີ່ມີຊີວິດ ຫຼືທັງສອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄົນໃຫ້ແລະໃຊ້ເວລາມັກຈະເກີດຂື້ນໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທົ່ວໄປແມ່ນວ່ານັກດົນຕີພາກສະຫນາມມັກຫຼີ້ນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຮ້ອງຂໍໃຫ້ຫລິ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາອາດຈະມີການສະແດງດົນຕີກ່ຽວກັບທິດທາງ.

ຄວາມຫມັ້ນຄົງໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວແມ່ນສໍາຄັນ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ຜູ້ນພາກສະເຫນີບໍ່ຂຽນດົນຕີ. ພວກເຂົາເຈົ້າກໍ່ສາມາດຫຼິ້ນສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນຂຽນໄວ້ - ການປະຕິບັດທົ່ວໄປໃນການເຮັດວຽກຂອງກອງປະຊຸມຮູບເງົາ - ຫະລືບໍ່ພວກເຂົາ improvise ການປະຕິບັດ, ມັກຈະບໍ່ມີບັນດາບົດບັນຍາຍກ່ຽວກັບພວກເຂົາ. ສໍາລັບ pop, rap ແລະ soul session players, ນັ້ນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງວຽກ. ບາງຄັ້ງຈິດຕະນາການຫຼືຜູ້ຜະລິດຈະສະຫນອງ (ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທ່ານຕໍ່ໄປ) ການຊີ້ນໍາ. ໃນຊ່ວງເວລາອື່ນ, ຜູ້ຜະລິດແລະ / ຫຼືສິລະປິນຕ້ອງການໃຫ້ທ່ານເຂົ້າມາມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງດ້ວຍຕົວທ່ານເອງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານຕ້ອງເຮັດແນວນີ້ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບທິດທາງດົນຕີທີ່ມີຢູ່ຫຼືຕັ້ງຢູ່.

ນັກດົນຕີເວລາເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນໃດ?

ບາງຄັ້ງ, ນັກດົນຕີພາກສະຫນາມແມ່ນຕິດກັບສະຕູດິໂອແລະອາດຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສະເພາະ - ນີ້ແມ່ນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຂົງເຂດພູມສັນຖານບາງກ່ວາຄົນອື່ນ. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຜູ້ຮັບເຫມົາເອກະລາດທີ່ຊອກຫາວຽກງານໂດຍຄໍາເວົ້າບາງຄັ້ງໂດຍການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນທີ່ດີຈາກວິສະວະກອນວິສະວະກອນຫຼືເລື້ອຍໆຈາກຄວາມຄິດເຫັນຈາກຜູ້ຜະລິດກັບຜູ້ຜະລິດແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆ; ນັກສິລະປິນອາດຈະແນະນໍາໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດວຽກກັບຫມູ່ເພື່ອນແລະອື່ນໆ.

ບາງຄັ້ງນັກດົນຕີບາງຄົນກໍ່ອອກໄປທ່ຽວທັດສະນະເຊັ່ນດຽວກັນ.

ຊອກຫາການເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີກອງປະຊຸມ

ມີເວລາໃນເວລາທີ່ປ້າຍໄດ້ມີນັກດົນຕີປະຈໍາຢູ່ໃນຄ່າເງິນເດືອນເປັນເລື່ອງທີ່ແນ່ນອນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Motown ແລະ Muscle Shoals- ແຕ່ນີ້ແມ່ນເກືອບບໍ່ຮູ້. ໃນ Nashville, ການປະຕິບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນບາງຢ່າງຢູ່, ບ່ອນທີ່ studios ບໍ່ໄດ້ຈ້າງຜູ້ຫຼິ້ນ, ແຕ່ຜູ້ນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບຜູ້ນອື່ນໆໃນ studio ສະເພາະ.

ການເຮັດວຽກໃນສະພາບແວດລ້ອມນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫນ້ອຍກວ່າໃນຂົງເຂດອື່ນໆ.

ນັກດົນຕີກອງປະຊຸມສ່ວນຫຼາຍໄດ້ຮັບການເຮັດວຽກໂດຍຄໍາເວົ້າຂອງປາກ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອຮັກສາສະຖຽນລະພາບໃນການເຮັດວຽກແມ່ນເພື່ອເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຊື່ສຽງຂອງທ່ານເປັນຜູ້ນໄປສໍາລັບເຄື່ອງມືຂອງທ່ານຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງທ່ານແລະຈະສົມເຫດສົມຜົນແລະງ່າຍດາຍທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມກັບ. ໄດ້ຮັບວິສະວະກອນ studio ໃນທ້ອງຖິ່ນຂອງທ່ານແລະສ້າງຄວາມສໍາພັນກັບປ້າຍແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຜູ້ຜະລິດ, ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ - ການໂຄສະນາຕົນເອງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານໃນຖານະນັກດົນຕີຂອງກອງປະຊຸມ.

ກາຍເປັນຜູ້ນພາກສ່ວນທຸລະກິດສາມາດຍາກສໍາລັບ introverts - ກາງກອງປະຊຸມສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນເຮັດວຽກສ່ວນຫນຶ່ງແລະສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຕອບສະຫນອງແລະຊົມເຊີຍ. ຖ້າມີຄວາມສໍາພັນກັບຄົນທີ່ທ່ານບໍ່ຮູ້ແມ່ນຍາກສໍາລັບທ່ານ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາສັ້ນໆແລະໃນເວລາທີ່ມີຫຼາຍໆຄົນໃນເວລາດຽວກັນ, ທ່ານຈະຕ້ອງເຮັດວຽກເພື່ອເອົາຊະນະສິ່ງນີ້. ຫລາຍຄົນມີ; ມັນເປັນການປະຕິບັດທີ່ແນ່ນອນ.

ໄດ້ຮັບຄ່າຕອບແທນ

ວິທີທີ່ທ່ານຈ່າຍເປັນນັກດົນຕີປະຈໍາສາມາດຂຶ້ນກັບຫຼາຍບ່ອນທີ່ທ່ານອາໄສຢູ່. ຖ້າຫາກວ່າມັນບໍ່ແມ່ນສະຫະພາບແຮງງານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຕ້ອງການການເຈລະຈາອັດຕາສໍາລັບວຽກງານທີ່ທ່ານໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ - ອັດຕາຄ່າຈ້າງຊົ່ວໂມງຫຼືຄ່າທໍານຽມທີ່ກໍານົດໄວ້. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ນິວຢອກ, ລອນດອນແລະ Nashville ໄດ້ຮັບເງິນຫຼາຍກວ່າຂັ້ນຕ່ໍາຂອງສະຫະພາບແຮງງານ, ເຊິ່ງມັກຈະເປັນສອງຫຼືສາມເທົ່າ - ກ່ວານັກດົນຕີທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນອື່ນ.

ນັກດົນຕີກອງປະຊຸມເກືອບບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການຊໍາລະເງິນຄ່າພາກຫຼວງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມຖ້ານາຍຈ້າງແມ່ນເປັນສະມາຊິກໃນສະຫະພັນ, ນາຍຈ້າງກໍ່ຕ້ອງມີສ່ວນຮ່ວມໃນກອງທຶນບໍານານຂອງສະຫະພັນ.

ຄວາມກັງວົນສໍາລັບນັກດົນຕີກອງປະຊຸມ

ສິ່ງທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມສັບສົນພຽງເລັກນ້ອຍສໍາລັບນັກດົນຕີປະຈໍາເວລາຖ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງບໍ່ໄດ້ລຸດອອກມາທາງຫນ້າ. ໃຫ້ຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈກ່ອນທີ່ທ່ານຈະໃຊ້ວຽກ. ໃນຂະນະທີ່ມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະໄດ້ຮັບຂໍ້ຕົກລົງຄ່າຈ້າງໃດໆໃນລາຍລັກອັກສອນ, ທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະເກີດຂຶ້ນ. ນັກດົນຕີກອງປະຊຸມໃຫຍ່ທີ່ມີຊື່ສຽງ LA ໄດ້ບອກຂ້າພະເຈົ້າວ່າໃນໄລຍະ 40 ປີຂອງການເຮັດວຽກໃນສະຕູດິໂອ, ລາວບໍ່ເຄີຍເຫັນຫລືໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບສັນຍາແຮງງານໃນລະຫວ່າງການເຊັນສັນຍານອກຈາກສັນຍາສະຫະພາບມາດຕະຖານ, gig, ບໍ່ກ່ອນ. ແຕ່ໃນບາງວິທີ, ມັນເປັນອຸດສາຫະກໍາຂະຫນາດນ້ອຍ - ນັກດົນຕີໃນພາກສ່ວນໃດຫນຶ່ງທີ່ຮູ້ຈັກວ່າຜູ້ຜະລິດແລະສິລະປິນສາມາດໄວ້ວາງໃຈແລະບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້.

ແນ່ນອນ, ບັນຫາອື່ນໆອາດຈະເກີດຂື້ນໃນກອງປະຊຸມແລະທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຈັດການກັບພວກເຂົາໂດຍກົງແລະເປັນມືອາຊີບ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ເພງ, ແລະເຊື່ອວ່າທ່ານມີສິດທີ່ຈະໄດ້ຮັບ ສ່ວນແບ່ງຂອງຄ່າພາກຫຼວງ , ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຂໍ້ຕົກລົງໃດຫນຶ່ງກໍ່ຖືກເຮັດກ່ອນທີ່ທ່ານຈະອອກຈາກກອງປະຊຸມ.