ການສະແດງສິລະປະທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກດົນຕີ
ຕະຫລອດສະຕະວັດທີ 20, ງານວາງສະແດງສິນລະປະຫຼາຍໆຄົນໄດ້ຊ່ວຍປ່ຽນວິທີການປະຫວັດສາດສິນລະປະດ້ວຍການກະແຈກກະຈາຍ, ກະຕຸ້ນແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນແລະນັກສິລະປະ.
ການວາງສະແດງ ສິລະປະ ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີອໍານາດ, ບາງສ່ວນ, ເນື່ອງຈາກວິໄສທັດຂອງ ຜູ້ປົກຄອງ , ຜູ້ທີ່ຮູ້ວ່າຫົວຂໍ້ແລະການເລືອກສິລະປິນແລະການຕັດສິນຂອງສິລະປະຂອງພວກເຂົາຈະຊ່ວຍສ້າງງານວາງສະແດງປະຫວັດສາດທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກລືມ.
01 ການຕອບສະຫນອງຂອງ Paul Cezanne ຢູ່ Salon d'Automne, ປາຣີໃນປີ 1907
ການວາງສະແດງຄົນຫນຶ່ງແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມແຂງດັ່ງນັ້ນມັນມີການປ່ຽນແປງຫຼັກສູດຂອງປະຫວັດສາດ. Paul de Cezanne (1839-1906) retrospective ຢູ່ Salon d'Automne ໃນ 1907, ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງຕົນ, ແມ່ນອິດທິພົນຕໍ່ສິລະປິນຫນຸ່ມ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນປາຣີ Avant-Garde ລວມທັງຈິດຕະນາການເຊັ່ນ: Picasso, ວ່າລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ ເປັນພໍ່ຂອງ Cubism ແລະ Modernism. Salon d'Automne ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Pierre Auguste Renoir, Georges Rouault, ແລະ Edouard Vuillard, ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີງາມແລະກ້າຫານຕໍ່ Salon Salon ຢ່າງເປັນທາງການ.
02 The Sonderbund Exhibition in Cologne, Germany ໃນປີ 1912
ການວາງສະແດງ Sonderbund ໃນ Cologne, ເຢຍລະມັນໃນປີ 1912 ສາມາດສະທ້ອນເຖິງປະຈຸບັນໃນຍຸໂລບ. ຊື່ຈິງຂອງງານວາງສະແດງແມ່ນການ ສະແດງລະຄອນຂອງນັກສະແດງລະຄອນຜູ້ສະແດງສິນລະປະສາກົນຂອງນັກສະແດງສິລະປະພິເສດຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກຂອງເຍີລະມະນີໃນທົ່ວໂລກ , ແຕ່ເອີ້ນວ່າ Sonderbund Exhibition. ມັນລວມເອົາວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Paul Czanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele ແລະ Vincent van Gogh ແລະລວມເອົາຕົວຢ່າງຂອງ Post Impressionism ກັບ Expressionism ເຍຍລະມັນແລະໂຮງຮຽນ Die Brückeແລະ Der Blaue Reiter.
03 ການວາງສະແດງສາກົນຂອງສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່ (The Armory Show) ໃນ NYC ໃນປີ 1913
ງານວາງສະແດງສາກົນຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໄປໃນສະໄຫມບູຮານ (ດັ່ງທີ່ມັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ກອງທັບອາກາດທ້ອງຖິ່ນທີ່ 69th), ໃນນະຄອນນິວຢອກໃນປີ 1913 ນໍາສະແດງສິລະປະຍຸໂລບມາສູ່ສະຫະລັດອາເມລິກາ. scene ສິລະປະອາເມລິກາໃນເວລານັ້ນແມ່ນການອະນຸລັກແລະປົກຄອງໂດຍ realism, ມີຮູບແຕ້ມສຸມໃສ່ scenes ເມືອງ, ພູມສັນຖານ, ແລະຮູບ. ນັກສິລະປິນອາເມລິກາຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach ແລະ William Glackens ກໍ່ສ້າງສະມາຄົມນັກສິລະປະສິລະປະອາເມລິກາແລະນັກກະສິກໍາ (AAPS) ແລະຈັດງານວາງສະແດງອາຫານທີ່ນໍາສະເຫນີ Cubism, Post-Impressionism ແລະ Fauvism ກັບສິລະປິນອາເມລິກາ, ແລະທີ່ໄດ້ກາຍເປັນອິດທິພົນສູງຕໍ່ການສະແດງອອກສະຫຼຸບຂອງປີ 1940.
ຮູບແຕ້ມໂດຍ Marcel Duchamp ຫົວຂໍ້ກະແຈກກະຈາຍຂອງປະຊາຊົນແລະເປັນຈຸດທີ່ຫນ້າລັງກຽດໃນຫນັງສືພິມ, ຍ້ອນວ່ານັກວິຈານຫນຶ່ງໄດ້ປຽບທຽບມັນກັບ "ການລະເບີດຢູ່ໂຮງງານຜະລິດຂີ້ເຫຍື້ອ".
04 ການສະແດງສິລະປະລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດໃນກຸງເບີລິນ, 1922
Erste russische Kunstausstellung, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນ Berlin ໃນເດືອນຕຸລາ 1922, ໄດ້ນໍາສະເຫນີການກໍ່ສ້າງຂອງລັດເຊຍແລະປະກອບມີວຽກງານຂອງ El Lissitzky (ຜູ້ອອກແບບລາຍການ), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich ແລະ Marc Chagall. ຜູ້ປົກຄອງແມ່ນນັກສິລະປິນ: David Sterenberg, Nathan Altman, ແລະ Naum Gabo. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງສໍາຄັນ, ສະນັ້ນການວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ຂະຫຍາຍອອກເພື່ອຮອງຮັບການສົນທະນາຂອງຜູ້ຊົມ. 05 The London International Surrealist Exhibition in 1936
ງານວາງສະແດງ Surrealist ລອນດອນສາກົນໃນປີ 1936 ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງໂດຍນັກສິລະປະແລະນັກກະວີລວມທັງ Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray ແລະ Paul Eluard. ການວາງສະແດງທີ່ມີຄວາມນິຍົມສູງໄດ້ນໍາເອົາການລອດຊີວິດໄປສູ່ລອນດອນ. ມັນລວມເຖິງສິລະປະໂດຍ Max Ernst, Joan Miró, ແລະ Salvador Dalí, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສອນເລື່ອງ Surrealism ໃນຂະນະທີ່ໃສ່ຊຸດດໍານ້ໍາແລະຕ້ອງໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອຍ້ອນລາວເກືອບ suffocated ກັບການເສຍຊີວິດ. 06 ການວາງສະແດງສາກົນຂອງນັກ realist ໃຫມ່ໃນ NYC, 1962
ຫໍສະມຸດ Sidney Janis ຈັດງານວາງສະແດງສາກົນຂອງນັກປະກວດໃຫມ່ທີ່ເປີດ 31 ຕຸລາ 1962 ແລະເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຈັດງານວາງສະແດງສິນຄ້າ Pop Art ກັບໂລກ. ມັນລວມເຖິງການເຮັດວຽກໂດຍນັກສິລະປິນອາເມລິກາເຊັ່ນ Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana ແລະສິລະປິນຊາວເອີຣົບເຊັ່ນ Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol ແລະÖyvindFahlström. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການພົວພັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນອາເມລິກາແລະນັກສະແດງຊາວເອີຣົບ. ບາງຄົນທີ່ສະແດງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເຊັ່ນ: Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston ແລະ Robert Motherwell ອອກຈາກຫ້ອງການໃນການປະທ້ວງ, ໃນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຫັນວ່າໂລກສິນລະປະປ່ຽນແປງໄປສູ່ການຄ້າຂາຍ.
07 ເມື່ອທັດນະຄະຕິກາຍເປັນຮູບແບບທີ່ Kunsthalle Bern, 1969
ປະທານາທິບໍດີສະຫະປະຊາຊາດ Harald Szeemann ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ ບົດບາດຂອງຜູ້ປົກຄອງທີ່ເປັນເອກກະຊົນ , ຍ້ອນວ່າລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ນອກສະຖາບັນສິລະປະ, ການວາງສະແດງ 1969 ຂອງລາວຢູ່ໃນຫົວຂອງທ່ານ: ໃນເວລາທີ່ທັດສະນະເປັນແບບຟອມ (ວຽກງານ, ແນວຄວາມຄິດ, ຂະບວນການ, ສະຖານະການ, ຂໍ້ມູນ) ລວມທັງການທົດລອງ, ການປະຕິບັດແລະສິນລະປະແນວຄວາມຄິດແລະມີການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຕ່າງໆເຊັ່ນ Arte Povera, Anti-Form, and Process Art. ສິລະປິນເຊັ່ນ: Eva Hesse, Joseph Beuys, ແລະ Bruce Nauman ໄດ້ຖືກລວມໄວ້. 08 1989 ຈີນວາງສະແດງສິນຄ້າ Avant-Garde ໃນປັກກິ່ງ
ງານວາງສະແດງສິນຄ້າ Avant-Garde ຈີນປີ 1989 ທີ່ນະຄອນປັກກິ່ງຂອງກຸງປັກກິ່ງໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງສິລະປະສິລະປະສິລະປະສິລະປະສິບຄົນລວມທັງ Gao Minglu ແລະ Hou Hanru. ງານວາງສະແດງປະຫວັດສາດນີ້ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການມາຮອດຂອງສິນລະປະສິລະປະຈີນໃນປະຈຸບັນສູ່ໂລກສິນລະປະລະດັບສາກົນ. ຕໍາຫຼວດໄດ້ປິດການວາງສະແດງໃນມື້ເປີດເວລາທີ່ນັກສິລະປິນ Duong Tang Song ແລະ Xiao Lu ຍິງປືນຢູ່ປ້າຍຂອງພວກເຂົາ.
09 1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth) ໃນປາຣີ
ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊຸມປີ 1980, ທິດສະດີ post-colonial ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການຕັດສິນໃຈ curatorial ຂອງ curator, ດັ່ງນັ້ນການວາງສະແດງສິນລະປະບໍ່ໄດ້ຖືກ dominated ໂດຍ artists ຊາຍສີຂາວຕາເວັນຕົກ, ແຕ່ການວາງສະແດງໄດ້ກາຍເປັນລວມ, ລວມທັງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສຽງສ້າງສັນໂລກທີ່ມີ ສະເຫນີໃຫ້. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນປີ 1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth). ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສູນ Pompidou ແລະ Grande Halle ໃນປາຣີແລະໂດຍ Jean-Hubert Martin, ການສໍາຫຼວດຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ນັກສິລະປະອາຊີ, ອາຟຣິກາ, ອາຟຣິກາແລະອາເມລິກາລາຕິນ.
10 documenta ໃນ Kassel, ເຢຍລະມັນ
documenta, ຖືກຂຽນດ້ວຍກໍລະນີຕ່ໍາ D, ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປີ 1955, ແລະປົກກະຕິເກີດຂຶ້ນທຸກໆ 5 ປີໃນ Kassel, ເຢຍລະມັນ. ສໍາລັບແຕ່ລະສະບັບ, ຜູ້ຮັກສາລະດັບສາກົນທີ່ມີຊື່ສຽງເລືອກຫົວຂໍ້ແລະເລືອກສິລະປິນ. documenta ແມ່ນຫນຶ່ງໃນງານວາງສະແດງສິນລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ຮັກສາການ, ນັກວິຈານແລະສິລະປະອື່ນໆຈາກທົ່ວໂລກໄປຢ້ຽມຢາມແລະຮຽນຮູ້ຈາກມັນ.